#7 grafika do recenzji, retusz i efekty rysowania

W dzisiejszym poradniku dowiecie się:
– jak przygotować efektywną grafikę do recenzji
– jak uzyskać efekt rysunku ze zdjęcia
– jak wyretuszować niektóre kolory, a jak wyeksponować inne

Na niektórych zdjęciach, kolor czerwony będzie przypominał bardziej pomarańczowy, ale to dlatego, że robiłem printscreeny z filmu, co niestety przełożyło się po części na jakość. Podczas obrabiania zdjęć wszystko powinno być u was OK.

Wersja video

Materiały do pobrania
Materiały do tutoriala można pobrać TUTAJ.

Obrazek początkowy:

Początkowe zdjęcie jest już gotowe do obróbki. Jak to zrobić, wyjaśniają wcześniejsze poradniki.

Obrazek końcowy:

KROK 1 – usuwanie zbędnego tła:
Tradycyjnie, obrabiane zdjęcie musimy wzbogacić o przezroczyste tło – dzięki temu po usunięciu jakiegoś fragmentu, zamiast białej (lub w innym kolorze) strony widoczna będzie szachownica.

WARSTWA -> PRZEZROCZYSTOŚĆ -> DODAJ KANAŁ ALFA

Następnie z przybornika wybieramy różdżkę:

I zaznaczamy nią tło:

dzięki temu zostaną wybrane piksele o jednakowych (lub zbliżonych) kolorach. Możemy je teraz łatwo usunąć. Czynność tą powtarzamy kilkukrotnie.

Czasami różdżka się sprawdza, a czasami nie – bywa z tym różnie. Ponieważ na szachownicy ciężko odróżnić wycinane tło, stwórzmy sobie pomocniczo nową warstwę, którą wypełnimy kolorem czarnym:

Warto też zrobić dodatkowe, białe tło – dzięki temu możemy zobaczyć, jak mniej-więcej grafika będzie się prezentowała na forum:

Każdy może wycinać tło jak mu się żywnie podoba. Ja używam metody prostokątów – polega ona na tym, że większe fragmenty wycinanego tła zaznaczam zaznaczeniem prostokątnym, aby następnie je wyciąć:

Dla wycinania szczegółów polecam lasso:

Zaznaczamy nim niepotrzebne fragmenty:

Mała podpowiedź – warto wycinać fragmentami, bo np. w trakcie wycinania możemy niechcący kliknąć dwukrotnie prawym klawiszem myszy, zanim nasze końcowe zaznaczenie będzie gotowe.

Wycięty obrazek powinien wyglądać mnie-więcej tak:

(czerwień jest bardziej czerwona, bo wykonałem screen bezpośrednio z GIMP-a, a nie z filmu)

KROK 2 – eliminacja zbędnych kolorów:
Nasz obrazek jest wycięty, ale niestety widać, że model był robiony na niebieskim tle – wpływ mają na to niebieskie odbicia na modelu. Spróbujemy się ich pozbyć.

Zaznaczamy takie odbicie, używając np. lassa:

Następnie wybieramy menu:
KOLORY -> ODCIEŃ I NASYCENIE

W okienku, które się pojawiło wybieramy kolor niebieski i przy nasyceniu ustawiamy wartość na minimalną – jak na obrazku:

dajemy OK.

Zauważcie, że niebieska poświata zanika, zmieniając się w szarą. Dzięki temu wygląda to bardziej naturalnie.

Powyższą czynność powtarzamy wielokrotnie. Przy zielonej gumce zmieniamy odcień jasnoniebieskiego na zielony – przy czym kontrolujemy, czy wszystko jest OK.

KROK 3 – eliminacja obramowania:
Klikamy prawym klawiszem na naszą wyciętą warstwę i wybieramy: KANAŁ ALFA NA ZAZNACZENIE

Następnie z menu:
ZAZNACZENIE -> OBRAMUJ

Pojawiło się okienko, w którym wpisujemy jakąś wartość:

Ja proponuję wpisać tutaj 2. Można też zmiękczyć krawędzie, klikając odpowiedniego ptaszka.

Teraz wybieramy:
FILTRY -> ROZMYCIE -> ROZMYCIE GAUSSA

Pojawiło się okienko:

wpisujemy tutaj niewielką wartość – najlepiej znowu 2.

Po eliminacji obramowania obrazek powinien wyglądać mniej-więcej tak:

KROK 4 – efekt rysunku:
Teraz spróbujemy zamienić zdjęcie w rysunek.

Wybieramy: FILTRY -> ARTYSTYCZNE -> RYSUNEK

Pojawiło się okno:

zwiększamy wartość paska „promień maski”, podczas gdy „procent czarnego” zmniejszamy (oczywiście wszystko według uznania). Dzięki temu na obrazku nie będzie nieprzyjemnych, czarnych kropek. Dajemy OK.

Nasza grafika prezentuje się teraz następująco:

KROK 5 – wyeksponowanie kolorów:
Nasz rysunek wygląda trochę blado, ale możemy go trochę ożywić.

Ponownie wybieramy opcję „odcień i nasycenie”:

wybieramy kolor czerwony, zwiększamy wartość nasycenia i jeśli trzeba jasności. Podobnie powtarzamy tą czynność z kolorem niebieskim i granatowym.

Dodatkowo możemy też wyeksponować jakieś fragmenty obrazka, np oczy. W tym celu tworzymy nową warstwę i zaznaczmy oko:

pomalujemy je na kolor granatowy. Czynność powtarzamy z drugim okiem.

efekt powinien wyglądać następująco:

Teraz w warstwie z naszymi oczami zmieniamy tryb na „pokrywanie”:

Grafika prezentuje się następująco:

A w rzeczywistości:

KROK 6 – zapis obrazka:
Zanim zapiszemy obrazek, musimy pamiętać o wyłączeniu pomocniczego tła. Wówczas w miejsce tła pojawia się szachownica:

Obrazek zapisujemy z rozszerzeniem *.PNG – dzięki temu tło będzie przezroczyste (zapisany zostanie również kanał alfa).

W efekcie otrzymujemy:

KROK 7 – tworzenie projektu z napisami:
Tworzymy nowy projekt. Dodajemy przezroczystość, usuwamy niepotrzebny kolor. Ustalamy odpowiednie rozmiary. Całość powinna wyglądać mniej-więcej tak:

Następnie przesuwamy zapisany obrazek z grafiką z folderu do projektu. Całość powinna wyglądać tak:

Musimy teraz dopasować rozmiary obrazka do widocznej warstwy (szachownicy). W tym celu skorzystamy z narzędzia do skalowania:

Pojawia się okienko:

Aby zachować proporcje, klikamy na łańcuszek:

Teraz możemy zmniejszyć obrazek. W trakcie zmniejszania będzie to wyglądać tak:

Na koniec przesuwamy obrazek:

KROK 8 – napisy + dodatki do napisów
Zaznaczeniem prostokątnym zaznaczmy długi prostokąt:

a następnie uzupełnijmy go kolorem czarnym:

Przesuwamy go tam, gdzie chcemy:

Dodajemy jakiś napis, np. „Dane techniczne”:

Z menu znajdującego się pod przybornikiem, zwiększamy rozmiar czcionki:

oraz jej typ:

Dla potrzeb prezentacji wykorzystałem jedynie standardową czcionkę.

Efekt powinien być następujący:

Wyłączamy tło i zapisujemy nasz obrazek w formacie PNG. Jeżeli jednak interesują was dodatkowe efekty, warto spojrzeć na krok 9.

KROK 9 – dodatkowe efekty:
Nic nie stoi na przeszkodzie, aby urozmaicić nieco grafikę.

Możemy zduplikować warstwę z kreską i użyć przy niej rozmazania gaussa:

Następnie przesuwamy powstały cień. Efekt powinien być następujący:

Podobnie możemy stworzyć cień z tekstu. Przy załączonej, białej warstwie powinno to wyglądać tak:

Możemy łatwo zmienić kolor czcionki, znajdującej się na zewnątrz:

Wskazówka – zawsze warto zapisywać swoje projekty – dotyczy się to również grafik do recenzji. Może to wyglądać np. tak:

Schemat takiego projektu można wykorzystać w przyszłości do przyszłych recenzji (należy wówczas jedynie wczytać inną grafikę).

Dobrym pomysłem jest trzymanie całości w 1 projekcie – wówczas wystarczy edytować napisy.

#6 kolorowanie, jasność i poprawa oświetlenia

W dzisiejszym tutorialu podpowiem wam, w jaki sposób można poprawić zdjęcie zrobione przy gorszym oświetleniu.

Wersja video

Materiały do pobrania
Materiały do tutoriala można pobrać TUTAJ.

Obrazek początkowy:

Serce mnie boli, kiedy patrzę na to zdjęcie, dlatego czem-prędzej musimy go poprawić! Zostało zrobione przy sztucznym świetle w nocy, gdy wszyscy normalni ludzie już dawno poszli spać.

Automatyczna opcja poprawy koloru
Z menu koloru weźmy AUTOMATYCZNE -> BALANS BIELI:

Zdjęcie wygląda wówczas następująco:

… jest zdecydowanie lepiej, ale do końca jeszcze daleka droga – możemy jeszcze poprawić parę rzeczy.

Cofnijmy zatem wykonaną opcję (CTRL+Z).

Poprawa poziomów
Z menu kolorów wybierzmy opcję POZIOMY:

Pojawiło się okienko:

Ten czarny wykres nazywany jest histogramem. Informuje on o jasności poszczególnych pikseli w obrazku. Modyfikując położenie suwaków na pierwszym pasku, zmieniamy jasność i kontrast poszczególnych kolorów.

Akceptujemy ustawienia i otrzymujemy:

Poprawa barwienia
Wejdźmy w KOLORY -> BALANS KOLORÓW

Powyższa opcja służy do modyfikacji procentowej zawartości poszczególnych kolorów w obrazie.

Modyfikować możemy niezależnie trzy opcje:
– cienie
– półtony
– światła

Kiedy będziemy zadowoleni z ustawień, naciskamy OK.

UWAGA!
GIMP zapisuje nowe ustawienia kolorów na liście ustawień:

jest to dość pomocna funkcjonalność, bowiem przy obróbce wielu podobnej jakości zdjęć – zrobionych np. do recenzji – wystarczy raz dobrać odpowiednio wartość kolorów, a potem tylko zaznaczyć odpowiednie ustawienie z listy. Problem może się pojawić, kiedy zrobimy drobne poprawki – wówczas zapisywane są nowe ustawienia i w efekcie możemy ich mieć bardzo dużo – na szczęście można je łatwo usunąć: wystarczy kliknąć w trójkącik obok krzyżyka i wybrać opcje ZARZĄDZAJ USTAWIENIAMI:

Następnie wybieramy niechciane ustawienie:

i klikamy w przycisk kosza.

jasność i kontrast
Skorzystajmy z jeszcze jednego narzędzia do poprawy jasności i kontrastu (KOLORY -> JASNOŚĆ I KONTRAST):

Pojawiło się okienko, w którym musimy dobrać odpowiednie wartości:

Akceptujemy i otrzymujemy:

A po dodaniu opcji BALANS BIELI:

Oczywiście można się jeszcze bawić z eliminacją tych ciemnych barw na rogach obrazka, ale omówiłem to na jednym z pierwszych tutoriali.

Ptaszki i poprawa jakości
Modyfikacja kolorów może nieco pogorszyć jakość obrazka:

Na szczęście jest na to prosty sposób – odznaczamy opcję „zachowanie luminacji”:

W efekcie otrzymujemy:

#5 zarządzanie oknami, efekt specyfikacji technicznej

Dzisiejszy poradnik nie jest długi, ale zademonstruje wam dość użyteczną technikę w prezentacji MOC-ów. Pamiętam, że niektórych interesowało to, w jaki sposób wykonać efekt specyfikacji technicznej, jakiej używam do prezentacji swoich robotów.

Dodatkowo powiem kilka słów na temat zarządzania oknami – myślę, że nowicjuszom ułatwi to trochę pracę…

Nie przedłużając – zaczynajmy!

 

FILM:

Materiały do pobrania
Materiały do tutoriala można pobrać TUTAJ.

 

Grafika początkowa:

Krok 1 – wyeksponowanie krawędzi:
FILTRY -> WYKRYWANIE KRAWĘDZI -> SOBEL -> OK

Krok 2 – barwienie:
KOLORY -> BARWIENIE

Ustalamy odpowiednie wartości (odcień, nasycenie, jasność; okolice liczby 117 przy odcieniu = kolor zielony) i wciskamy OK

Jeżeli są jakieś niedoskonałości, to proponowałbym poprawić je właśnie teraz.

Krok 3 – dodanie siateczki:
Po stworzeniu nowej warstwy wybieramy:
FILTRY -> RENDEROWANIE -> DESEŃ -> SIATKA

wybieramy kolor i naciskamy OK.

Obrazek prezentuje się mniej-więcej tak:

Na koniec zmieniamy wartość krycia warstwy na mniejszą.

Oczywiście można dodać napisy, ale nie jest to wymagane. Ja używam zawsze niestandardowej czcionki „Bank Gothic„, którą można łatwo i szybko zainstalować (wchodzimy w Panel Sterowania -> czcionki i wklejamy tam nasz plik z czcionką).

Końcowy efekt:

Oczywiście można wyłączyć siatkę i poprawić elementy grafiki. W naszym przypadku proponowałbym poprawić nieco obramowanie przy stopach, ale nie jest to aż takie konieczne.

Zarządzanie oknami – uzupełnienie
Może się zdarzyć, że przez pomyłkę zamkniemy sobie okno z warstwami, ścieżkami itd. Osoby, które już trochę siedzą w programie nie powinny mieć z tym problemu, ale nowicjusze mogą.

Kilka sposobów na przywrócenie okna:
1. EDYCJA -> PREFERENCJE -> ZARZĄDZANIE OKNAMI -> USTAW ZAPISANE POZYCJE OKIEN NA WARTOŚCI DOMYŚLNE.

Po restarcie GIMP-a, przywrócone będą wszystkie domyślne karty. Ten krok jest ciekawy, ze względu na sąsiadującą funkcję ZAPISZ POŁOŻENIA OKIEN.

2. OKNA -> OSTATNIO ZAMKNIĘTE DOKI

Z listy wybieramy te okna, które omyłkowo wyłączyliśmy.

3. OKNA -> DOKOWALNE OKNA DIALOGOWE

Z listy wybieramy te narzędzia, które są nam potrzebne, jak np. warstwy czy ścieżki.

To by było na tyle, pozdrawiam!

#4 przezroczystość, tło, krawędzie

Zobaczmy grafikę końcową:

Film:

(mówiłem trochę szybko, ale to dlatego, żeby zmieścić się w 10 minutach)

Materiały do pobrania
Materiały do tutoriala można pobrać TUTAJ.

Krok 1 – ustalenie odpowiedniego tła:

Tłem może być dowolne zdjęcie. Można go zostawić w takiej postaci jak jest teraz, ale można też zrobić drobną korektę polegającą na nałożeniu kolejnego obrazka.

Umieśćmy nową warstwę nad warstwą z naszym obrazkiem:

Zmieniamy tryb na przesiewanie i uzyskujemy końcowe tło:

Krok 2 – dopasowanie warstwy z głównym zdjęciem
Na początku musimy sprawić, aby nasza warstwa główna miała kanał alfa. Uzyskujemy to, poprzez funkcję: WARSTWA -> PRZEZROCZYSTOŚĆ -> DODAJ KANAŁ ALFA.

Aby zaznaczyć interesujące nas krawędzie, użyjemy narzędzia „lasso”:

Zaznaczamy interesujący nas fragment:

Po połączeniu pierwszego i ostatniego punktu uzyskujemy zaznaczenie:

Naciskamy klawisz „Delete”.

Jeżeli krawędzie są zbyt ostre, to wybieramy ZAZNACZENIE -> OBRAMUJ, zmniejszamy wartość do 2 pikseli:

Dzięki takiemu zabiegowi zaznaczony staje się jedynie obszar dookoła krawędzi o pewnej szerokości

Gdybyśmy chcieli zmiękczyć krawędzie to mamy 2 możliwości:
1) użyć narzędzia „kropelka” (rozmazanie/wyostrzanie selektywne):

2) FILTRY -> ROZMYCIE -> ROZMYCIE GAUSSA

Gotowy efekt:

Krok 3 – światełka
Aby dodać światełko, tworzymy nową warstwę, zmieniamy tryb na SUMĘ (żeby lepiej wyglądało), zaznaczamy pędzlem w którym miejscu znajdują się światła, a następnie dodajemy je używając np. SUPERNOWA. (szerzej ten problem opisałem w kroku 6 3-ciego odcinka)

Obrazek po dodaniu świateł:

Krok 4 – prosty efekt krwi
Tworzenie kałuży krwi otaczającej odrąbaną/zgniecioną kończynę sprowadza się do stworzenia nowej warstwy, zmiany jej trybu na SUMĘ, ustawieniu przezroczystości np. na 50%, wzięciu pędzla z czerwonym kolorem i pomalowaniu nim interesującej nas przestrzeni:

Możemy też pokusić się o dodatkowe strumyczki, używając funkcji: FILTRY -> RENDEROWANIE -> LAWA:

Pojawia się menu. Możemy pozmieniać domyślne wartości (jeśli chcemy) i zaakceptować nasz wybór:

Zawsze można użyć gumki i wymazać obszary, na których nie chcielibyśmy, aby efekt był widoczny. Tryb warstwy – przesiewanie, przezroczystość ustalamy na 50%.

Gotowy efekt:

Krok 5 – efekt blastera
Stwórzmy nową warstwę, tryb zamieńmy na sumę.

Następnie wybieramy FILTRY -> ŚWIATŁO I CIEŃ -> BŁYSK GRADIENTOWY:

zawsze możemy zmienić ustawienia, wciskając edycję.

Na koniec przesuwamy nasz promień tam, gdzie chcemy aby się znajdował i część promyków rozmazujemy łapką.

 

Oczywiście trochę czasu minęło, kiedy tworzyłem tą część poradnika i z efektu krwi jestem najmniej zadowolony, bo tak naprawdę mi wtedy nie wyszedł.
Prawdopodobnie powstanie osobny poradnik rozwiązujący ten problem, ale na dzień dzisiejszy mogę dać inne, nieco lepsze rozwiązanie:
1. Na nowej warstwie rysujemy czerwonym pędzlem naszą krew
2. FILTRY -> ROZMYCIE -> ROZMYCIE GAUSSA (dajcie większą wartość, np. 50)
3. FILTRY -> ZNIEKSZTAŁCENIA -> WYGINANIE (nie jest to obowiązkowy krok, ale czasami fajne rzeczy mogą z tego powstać)
4. FILTRY -> SZUM -> WYCIOSAJ (przypadkowość zmieniamy na małą wartość, np. 19%; powtórzenia – na okolice 50%)
5. FILTRY -> SZUM -> ROZSZARP (przypadkowość 50%, powtórzenia 75%)
6. Możesz powtórzyć krok 5

efekt – morderczy NXT!

#3 poprawa tła, efekt bąbelków, światło, gradient …

Film instruktażowy

Zapraszam do obejrzenia filmu – co prawda w 2-3 miejscach widoczny jest problem z dźwiękiem, jednakże nie jest on tak bardzo widoczny.

Materiały do pobrania
Materiały do tutoriala można pobrać TUTAJ.

 

1. Obraz początkowy

Wątek dotyczący modelu.

2. Analiza błędów
Zdjęcie zostało już wprawdzie wykadrowane i zmniejszone, jednakże problemem mogą być niekorzystne cienie. Oczywiście, podobnie jak to miało miejsce we wcześniejszym tutorialu, możemy zlikwidować go, jednakże w tej części samouczka spróbujemy wykorzystać wady obrazka na naszą korzyść.

3. Gradient
Stwórzmy nową warstwę, którą umieścimy powyżej warstwy z naszym zdjęciem.

Następnie z przybornika wybieramy narzędzie „Gradient”:

Teraz wybierzmy sobie kolory – jako zewnętrzny granatowy (kolor oceanu), a jako dno – kolor zbliżony do piaskowego (możemy go znaleźć w pobliżu żółci i pomarańczy:

Następnie wciskamy lewy klawisz myszy i trzymamy go. Zauważmy, że tworzy się wówczas prosta:

… która jest zależna od ruchu kursora. Jeżeli chcemy, żeby prosta przybrała jeden z podstawowych kierunków, polecam dodatkowo przycisnąć klawisz CTRL.

Po zwolnieniu klawisza widzimy, że stworzył się standardowy gradient:

…. no ale nasz robot nie jest widoczny. Na szczęście wystarczy tylko zmienić tryb warstwy na np. miękkie światło.

Nasz robot może teraz wyglądać na przykład tak:

Niestety widoczne jest kilka niedociągnięć, zwłaszcza w okolicach koloru niebieskiego. Oczywiście problem ten możemy rozwiązać, używając zwykłej, ordynarnej gumki (radziłbym jedynie zmienić tryb pędzla na taki, żeby krawędzie nie były idealnie pokrywane):

… jednakże przy większej liczbie zdjęć mogłoby się to okazać mniej użyteczne.

Jak to zrobić? Otóż okazuje się, że tajemnica leży częściowo w samym gradiencie:

… przy takim ustawieniu robot powinien lepiej się prezentować, zresztą sami zobaczcie:

Można śmiało powiedzieć, że to podstawowe tło mamy już za sobą, weźmy się teraz za jakieś ciekawe efekty.

4. Bąbelki
Spróbujmy wykonać jakieś bąbelki, żeby ożywić nieco scenkę.

wybierzmy sobie pędzel, kolor biały jako główny, tryb pędzla – okrągły z przezroczystymi krawędziami i zróbmy trochę kulek w pobliżu głowy robota:

… nie za dużo, nie za mało.

Teraz musimy coś zrobić z tymi kulkami. Wybierzmy: FILTRY->SZUM->ROZRZUCENIE.

Pojawiło się menu:

Modyfikacja tych liczb umieszczonych w polach powoduje, że to rozrzucenie jest bliższe/dalsze (w zależności od tego, co wprowadzimy).

Dla przykładu, wpiszmy sobie liczę 66:

i zatwierdźmy nasz wybór.

Bąbelki wyglądają teraz tak:

… i bardziej przypominają bąbelki właściwe.

Ale skoro mamy zaszaleć, to wykorzystajmy jeszcze dodatkowe filtry.

Wybierzmy: FILTRY->SZUM->ROZSZARP

pojawiło się menu:

Modyfikacja paseczków powoduje, że to rozszarpanie zmienia się. Możemy do woli eksperymentować z ziarnami losowości czy przypadkowością (współczynniki brane pod uwagę przy rozszarpywaniu).

Nasz obrazek może teraz wyglądać podobnie jak ten:

Skorzystajmy z jeszcze jednego filtru:
FILTRY->ZNIEKSZTAŁCENIA->FALUJ

Co prawda podgląd jest praktycznie niewidoczny (nasze bąble są białe i na szachownicy niewiele widać, poza tym narzędzie to powoduje takie ich zamazanie)

zmodyfikujmy poszczególne parametry owego narzędzia (amplitudę, długość fali).

Ostatecznie bąble prezentują się następująco:

5. Muł
Czas stworzyć muł morski. W tym celu tworzymy nową warstwę.

wybierzmy sobie FILTRY->RENDEROWANIE->CHMURY->JEDNOLITE CHMURY

Pojawiło się menu, w którym możemy zmieniać parametry chmury, którą chcemy wygenerować:

Naciskamy ok i widzimy, że cały obrazek pokryty został chmurami:

Wybierzmy sobie tryb warstwy „miękkie światło” i ustawmy krycie np. na 50%:

6. Sensory optyczne
Spróbujmy nieco ożywić sensory optyczne naszego robota.

Przybliżmy sobie zdjęcie i stwórzmy nową warstwę. W miejscu źrenic tworzymy białe kule (np. za pomocą pędzla):

Te kule są dlatego, że ta warstwa nie widzi warstwy ze zdjęciem, a musimy sobie gdzieś oznaczyć, gdzie będziemy chcieli dodać efekty świetlne.

wybierzmy: FILTRY-> ŚWIATŁO I CIEŃ -> SUPERNOWA

Pojawiło się menu:

Musimy nieco przybliżyć sobie podgląd i zlokalizować miejsce naszych źrenic umieszczonych na obrazie:

następnie klikamy na lewą kulę (spowoduje to przesunięcie kuli świetlnej do wyznaczonej pozycji):

Ponieważ kula jest zbyt duża, możemy zmodyfikować jej parametry:

wciskamy OK.

W tym miejscu dodam tylko, że z każdym wykorzystaniem tegoż narzędzia możemy stworzyć jedynie pojedynczą kulę światła.

Obraz wygląda teraz następująco:

A po dodaniu drugiej patrzałki (tym razem w kolorze zielonym):

7. Efekt końcowy
Ostatecznie nasz obraz prezentuje się następująco: